Una imagen puede ser definida de múltiples formas: como figura, representación, semejanza y apariencia de algo, como reproducción de una figura de un objeto o pintura. La imagen es una recreación de la realidad a través de elementos imaginarios fundados en una intuición o visión de un artista que debe ser descifrada. El significado de una imagen es algo que está muy abierto, no como representación pero si como interpretación.
Las imágenes han cumplido diferentes funciones a lo largo de la historia. Cada época se ha caracterizado por la utilización de la imagen para expresar sus propios valores culturales, es decir, para representar sus ideas y creencias.
PREHISTORIA
En el paleolítico surgen las primeras imágenes conocidas como pinturas rupestres, donde el ser humano crea imágenes visuales con un significado simbólico.
En el neolítico la abstracción está presente en las figuras. A diferencia del paleolítico, en esta etapa, se representaban cosas de la vida cotidiana y con más realismo.
LA CIVILIZACIÓN EGIPCIA
La temática era muy variada (desde las representaciones religiosas hasta escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo). Los personajes de mayor importancia se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.
Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos.
Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos.
LA ANTIGUA GRECIA
El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental la estética, lo cual implica que el arte no representa la realidad sino una visión idílica y perfecta usando la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción.
ROMA
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego. Ya desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma.
La pintura en Roma tenía una finalidad práctica: decorar las casas y palacios.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute que en algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego se les suman algunos colores más.
EDAD MEDIA
La religión era el tema predominante y sus pinturas presentaban personajes de la época.
Pero no fue hasta el surgimiento del arte Gótico que los artistas comienzan a abandonar los temas religiosos. Las pinturas ahora se enfocaron en la mitología, animales y otros temas.
El Realismo también llego a ser una importante característica de las prácticas de la pintura durante ésta época. Ya no eran solo los monjes en soledad creando arte, sino también artistas realmente habilidosos con muchos años de práctica y persistencia.
RENACIMIENTO
La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.
ESTILOS PICTÓRICOS
Los estilos pictóricos o formas de pintar son la estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte. Algunos tipos de estilos pictóricos son cubismo, expresionismo, dadaísmo, futurismo, surrealismo…
S.XIX LA FOTOGRAFÍA
Los procesos fotográficos a lo largo de la historia han sido tan diferentes como numerosos. Cierto es que todos se han basado en la disposición de material sensible sobre el que impresionar las imágenes para poder congelar el momento, pero todos han tenido algo que los ha diferenciado de los otros.
Aquí arriba os he dejado una pequeña explicación sobre la historia de la imagen. Espero que os haya resultado entretenida y de utilidad.
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